李忠良
生于1944年。上海人。擅长油画、水粉画。1965年毕业于浙江美院附中；1970年毕业于浙江美术学院油画系分配至中国人民解放军总政治部歌舞团任美术设计。1982年调北京画院从事油画创作。中国美术家协会会员。后旅居美国，现定居上海。

李忠良1944年出生于上海。擅长油画、水粉画。1965年毕业于浙江美院附中；1970年毕业于浙江美术学院油画系分配至中国人民解放军总政治部歌舞团任美术设计。1982年调北京画院从事油画创作。中国美术家协会会员。现旅居美国。作品有《长城》《待渡》《汛》等。
2激情探索

李忠良说：“当时受‘85美术思潮’的影响，所以想出去看看。”于是1986年他去了美国，没想到一去就是20年。如今，又带着新的想法回到了上海，他除了尝试在瓷板上画一批不同题材的作品外，还想在微型的小瓷壶上画一批工细一路的人物画。他说：“要使创作保持在激情状态，就要有新的探索，这样会给画家带来新鲜感和吸引力。在国外期间，有一个明显的感受：国外对中国艺术的了解，比中国人对中国艺术的了解更深，特别是青花瓷艺术。
3和平祈愿
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2005年，正值联合国成立六十周年之际，李忠良应邀在联合国参加了展览，中国画家的作品大多以国画，或者是以反映中国生活的西洋画为主。然而，华人画家李忠良在联合国展出了他的大型黑白抽象画《含着橄榄枝的和平鸽》。这幅抽象画是他专门为联合国成立60周年而创作，构思、准备了好几年，抽象画的主题是和平。
《含着橄榄枝的和平鸽》，由多块黑白小画面拼贴而成，视觉效果非常强烈，其艺术构思是：故意把和平鸽打散，在不统一中见统一，黑的影子似飞翔的影子在空中掠过，掠过的时候你也看不见一具人体的东西，散开的这些白色的东西实际上是受伤的鸽子的羽毛，飘落在大地的感觉。作品以崭新的视觉形式与思想内涵，直接揭示当今世界动荡的政治格局和人们对和平的向往。

奖项
1984年 第六届全国美术奖银奖
1984年 北京美术展览一等奖
1987年 美国加州桑坦克鲁兹市金钥匙奖
展览
1972年 全国美展,北京
1980年 当代画展,北京
1981年 中国当代画展,纽约
1982年 英国广播公司一百周年庆典展,英国
北京画家联展,日本
中国舞蹈艺术展,瑞典
1983年 中国美术展,扎伊尔,刚果
1984年 第六届全国美展,北京
北京美术展览,北京
1985年 中国当代油画展,北京
第二届亚洲美术展,日本
中国油画展,阿尔及利亚
1986年 第三届亚洲美术展,孟加拉国
世界当代艺术近作展,印度
1987年 美国宇宙俱乐部美术展,华盛顿
美国加州桑坦克鲁兹画展
中国当代油画展，多伦多
1990年 Chetkin Gallery,美国（每两年举办一次至今）
1991年 Ambassador Gallery,美国
2005年 庆祝联合国成立60周年展
2006年 《情系华夏》海归画家展览
2007年 《相聚母校》中国美院同学展览
收藏
中国美术馆
中国军事博物馆
日本美术馆
及日本、英、美德、瑞士、澳大利亚、中国大陆、台湾、香港的私人及机构收藏

作者：伟子
5月底我到上海的第二天拜访了旅美画家李忠良老师。2010年经著名油画家张顺川老师引荐，我与李忠良老师相识，李忠良老师性格温和、与人为善，低调、真诚，他的品格令人无比敬佩。李老师是我主编的《美术档案》丛书的忠实读者，而我是他本人的忠实粉丝。
李忠良60年代在浙江美院（现中国美院）附中学习，后升入浙江美院油画系，毕业后在总政歌舞团任美术设计，此后在北京画院任专职画家。在画院期间油画作品《待渡》荣获中国第六届美术作品展银奖，同年另一幅油画《闽南渔妇》获北京市一等奖。
1986年，李忠良移居美国，是美国知名画廊的签约画家，并合作至今。然而，牵魂系魄的是家乡情，水乡美。90年代，他的一系列描写江南景色的作品在历届香港佳士德油画拍卖会上引起惊羡，并每次列入前十位最高拍卖价格。江南风情的幽静舒畅，是置身于其中每个现代人有目共睹的。李忠良为其写真，在某种意义上迎合了许多生活在尘嚣中的现代人的心理需要，在紧张的工作生活之余，卧游其中，归隐其中，闲舍其中；许多海外华人的思乡之情又交织其中，加之画家用欧美传统油画技法，对当地的人文气息作更深刻的揭示，他的作品深受美国藏家和华侨的青睐。
从1992年开始，李忠良尝试着用不同的艺术方式去表达对西洋油画艺术的认识和理解，经过反复创作和推敲，产生了画家的另一组系列——《青花之路》，画家用油画绘画语言和具象瓷盆来造型的绘画，瓷片源于古老的中国文化，但又不同于传统的中国油画，而是兼容西方现代艺术提供给人们新的生活空间的视觉感受和新的思维方式。之所以选择青花与粉彩瓷作为表现载体，是因为明清两朝的清花和粉彩瓷，经过五百年的文化商贸交流，已冲破东西方国界，起文化影响远致世界各国。这些古代流传下来的破碎瓷片，向人们述说着中国文化的故事，画家把故事重心组合，设法给人一种新的启示，画面的肌理是用油画颜料和瓷器碎片来表现的，一种极致的粗犷和细微同时得以和谐的体现。两种材质和两种风格之间，没有孤立的凌乱，而是完整的关映。画面中出现的人物，有欧洲古典主义的人物，也有画家独创的抽象瓷器人物，用这些人物对映着的是后现代社会各种复杂的面具。这种在平面上用三维立体来表现二维视觉的手法是画家独步画坛的艺术语言。将西方的绘画表现和东方的智慧，打破之后又重生，是画家为了区别西方文化和绘画，在内容上在视觉上创造新的感觉而刻意为之的。

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